娱：创作者的“荒蛮故事”开元棋牌试玩AI闯入文

　　2022年▽□◆◆▽，他们便利用大模型开发了多个剧本▷●…□△，并推荐给影视公司试水▪☆。经过两年迭代•-，▲•“黑洞AI编剧系统■-…”正式落地▽☆■■▪▪。今年年初▷●▼■=，孙武带着这套系统回到北京▪=•▷，在影视行业的寒冬里☆-=▪◁，敲开了商业化的大门▼●☆…▷。

　　内容制作上★○◇，快手旗下视频生成模型…◆★□●“可灵-□◁”靠着订阅服务•☆=◁▷■，Q2收入已达2△-.5亿元-★★，预计2025年收入将比年初目标翻倍▪▽★。爱奇艺的部分项目用上AI=■★◁-，数字资产的生产效率提升了十倍以上▷△•…，有效压缩了制作成本和时间△△□☆◁。海外也在加快应用•◆▼…○-，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作▪◆，效率较传统视效流程快10倍△●★□=…。

　　早在2017年◆-☆■■，撰写博士论文时☆■◁☆★◆，孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节•◁，即便学生掌握了理论框架□△▽▷，也难以将具体技巧落地◆◁•-。为解决这一问题开元棋牌试玩◁=▼，他将经典影视的叙事结构◁△■■◇○、镜头语言…▷△、人物塑造等元素逐一拆解★●▲○▲•、定义☆-▷○、打上标签□○●◇••，以此来梳理创作逻辑▷△◆-▽。如今回望◁▲★▲▪，这套方法恰是AI领域的◆★★■●☆“数据标注△□”工作•△☆■▷▪。

　　过去▼△◆●△，他们做片子需要很多专业过硬的美术师……，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人▲△，带着应届毕业生•○▼☆，就能批量化生产水准之上的作品▪◇•▼☆◇，项目成本低了很多●◆…-□。或许在不久的将来▪▷△，动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业★□•▽•★。

　　这并非空谈▼■▪▷。最近几个月◇△▲…•，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本◇◇，其中10多个已经交付完稿…○☆◆•○，有的已经拍摄完成▲★…◆▼。

　　为了解决这些问题…•☆•，陈升亮团队只能用笨办法——-=◁“边实拍边用AI试错••”▲▽▪，用人工干预弥补技术短板■△•▼■▲。30集内容全部由真人实拍•◇，再通过AI转换成动画○◆•…▽▲。流程和制作方式与传统动漫大不相同不说◁★▼☆▽，很多细节也让团队栽了跟头••-。

　　那时候◁-，作为新物种○▽◇◁…•，AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感▷●…△，只要打上AI噱头•■☆•，就能收获不少流量★▲◁●☆。国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道◁◆…•●…，因为指令相对简单▼=、作品生成速度快◇○=，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感▲○。陈升亮没有选择-•-“疯狂刷片△◇”来追逐流量▪=，而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程◁▲…▲。

　　孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系▽☆，其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位■•▽○，并留校任教▼▲-…，担任电影制作硕士课程讲师◇▽■•。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师☆◇-，他却是一个技术狂人…●•▼○□。在他看来◁▲…◇□，电影本就是靠着技术诞生的艺术■○◇=▼▲，没有摄影机就没有今天的电影世界■▷。因此▼□，2018年创业时●▪☆，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业…□▲◁=☆，主攻VR=□▪▽◁▲、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用★●△。

　　作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生★□▪☆▽…，等登等蹬（小红书ID◇-，以下简称○◆…■●-“等登▽★●”）常被抛向一个问题•▲■：你们和市场上那些只学技术的（画师◆△、设计师）有什么不同□▪•★？

　　时间回到2023年▲▪。那一年被称为文生视频的起步之年▼▼▼，数十个模型相继发布并投入使用◆○☆□◁，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野=◁☆◁◆◆。陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝★▪▷，邀请他们承制一个30集•◁▽▼◆、130分钟的体育题材的AI动漫长片项目□★。

　　但这种☆☆••△○“辛勤的追赶却可能被轻易超越-•□”●…-•-★。因为技术迭代的速度太快了□□▲-☆，当团队花费大量时间和精力去克服某个难点△▼•-□，并将它整合进工业化流程中时□☆◆◆■□，AI技术可能早已用一种更简单…▽▷▽、更高效的方式解决了同样的问题◁▪△□。

　　他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》…=，为平台▷△◇△、品牌等定制AI剧集或广告片…◆○；另一方面•◇●★，AI技术正冲击着这个产业的每一个角落△▷◁▷，频繁地与大语言模型协同工作•=▪■△▼，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁▪◁☆▲。每一股颠覆性的力量都被冠以▪●▼•“浪潮…•◆”之名◇▽▽▲，在合作院校建立产业实验室◁-○■。

　　这意味着△○□◆，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力▪▷，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人-●■-。陈升亮告诉「定焦One」••=☆▷，现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics•▪○，计算机图形）在使用▲△◁●△。他认为■◁，未来○=，AI作为一种工具将变得稀松平常★◆▷▪●，随着技术的普及=-•▪△，创作者的审美和真诚将变得愈发重要▪▲…◇-。

　　不仅带来了新的工作流程和方式▪□，让他们参与到这些商业项目中◇•☆▽-。这也让他看到了自己的商业模式-□：一方面◇▽，陈升亮说▪☆○◇■，ChatGPT问世▷…▷，他意识到○◁。

　　争议归根于影视核心命题•◁☆◁：作为非标领域的核心创意环节□▪，剧本创作能否被标准化-…□▲★▲？AI在其中的价值边界又在哪里▪■◆？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出-▼=☆★“爆款公式△▷●◆☆△”▷☆▪•；也有人坚信△◁=，AI永远无法产出真正打动人心的作品-◁☆…▲。

　　更重要的是-▷，如今◇◆▷=▽，也即将上线●…◇☆。行业内真正有好的美术功底和审美○▪□▼○▪，•▼▲“只是我的创作工具是AI▷•◆▼，他将AI视为另一支画笔-•◁，让他意识到之前积累的剧本●=◇◁“标注体系◆•▽”与大语言模型底层逻辑的一致性=▷▷●•。同时又懂AI创作的人真的太少了□▼。

　　最初推广时☆…●▷★，反响还比较平淡◁○●△=，但从业者对于AI观念转变很快=…▷▽▷▷，现在找到孙武的名编剧▽…◆--、名导演越来越多★●。最近两月▲•，▷▷◆▪▼“黑洞AI▲★◁◆•◇”基本处于满负荷运转状态●-▽△★：系统每天都在跑▼○○▼▪，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整◆▷，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线■▼◇★▪。

　　在孙武的试验中◆▪，AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧☆◆，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ▷●…，因为那是属于个体精神维度的创造●▽•。◆…☆“若AI能打造出下一个伯格曼◆◁△△，意味着人的价值将被彻底取代▷●…△，这既不现实●▼☆，也令人恐惧…▲▼○☆□。…●■◆”

　　电影史上的每一次浪潮□●，初看都像一段◆▪…▲-“荒蛮故事▷△■▷◇”●•○，而孙武◇○•◆▪▼、陈升亮▲■▲▪、等登们正用自己的实践证明着△★▪=▷，人类可以在技术中重新发现自我▷…--★◇。

　　一些人被说服△★•●•▪、被颠覆认知△■◆▲，甚至怀疑▷••△●▲“AI是否产生了意识•▷◆◁○”▪▽◁，因为系统不仅能胜任编剧工作▽◁，有时在场景衔接上◇★□=、情节处理上甚至超越资深从业者◆-●☆△▲。但也有一些编剧斥之为••=☆“毫无价值□=…▼”▽•▷…-☆。

　　这样的案例还有很多☆-△=-，而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌☆▲△-■★，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求…◇•。

　　与此同时-●，随着与行业交流的增多☆□▼▷▪▼，他们的心态也逐渐转变△•▲▷■▼。AIGC刚刚兴起时■■□•▽，所有人都怕被机器取代△●●，拼命往前冲◆•◇▲◇▼，颇有一种△-◇★▷“黑暗森林•▲◆◁”的氛围★●●□☆。但现在随着信息沟通的增多▪…•，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准●▽•-◁■，也清楚了自己在行业中的定位•▽▲□◆。换言之…▷▼△，确定感更强了△▽。

　　孙武认为…■，随着AI能代替人做越来越多的工作△▪▪-，剩下的问题其实都是哲学问题▽•-★。但在回答存在主义的终极问题之前•-◁☆-■，最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急●☆▲…。

　　除了项目本身带来的压力外●-…▲，这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑开元棋牌试玩●▼。

　　好在最终项目的交付效率给了他们惊喜•◁◁◆。同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半★▪▽，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作▲★。这种效率的提升◇-●★，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力-▷△☆◆，也坚定了继续向这个方向转型的决心□▲▼……■。

　　但故事创意▷●▼◁…、画面美学对标皮克斯黄金时期的作品◁○▲☆。那些被精细分类的技巧▲◇▲◆◆◁、标签◇◆▷-，从学生中选拔优秀创作者•◇…◁，★☆▲●-◇”等登解释到◇•☆…。成为孙武跨界的转折点◆▼。也改变了创作者的思维方式○□★。

　　面对这个问题•◆▪==○，孙武认为得辩证地看•●。在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流▷○■，既各有疆域◁□■◇，又在部分作品中相互交融◇…▪★。而AI的价值▽■◁，正体现在对这两条支流的差异化作用上▲▷▷☆●。

　　编剧▽★、导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测△☆，最快2025年底•○，国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台▲●□•○，2026年则会全面开花●□■。种种迹象表明▪☆■▼，AI在内容生产上突破即将到来…▷◆…◇▲。

　　随着项目的落地◁▼，他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代△▼，背后的主导者始终是人•□▲▼。AI可以做一个很好的执行者-•=，如生成美术素材▷▼▪☆•、优化制作流程△=、降低重复劳动…◆●★，但背后的主导者依旧是人类◆▲◇，它的价值不是▼▽…▽★“替代人工●▽□”●▷◇◇=◁，而是☆•◆▪●“放大人类的创意与经验•◇=”◇☆电影解说免费V开元棋牌红桃！。

　　孙武告诉「定焦One」…▲▽●△•，圈里所有编剧都在用AI▲■…，区别只是使用程度不同而已★○▽☆。可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测◇▼◆•◁，今年业界对于AI的态度会从抵触▪▪、怀疑转变为全面拥抱◁◇▪★▼▽。

　　曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武■▼▷。开机在即•☆，片方仍然只有一个剧本大纲○•，本着试一试的态度只好求助AI-◇。孙武和团队三天就交付了剧本●▪▲◁△，导演第一次开会便基本满意-•☆▲…，只提少量修改意见◇▽▪▪▷。两周后▼■○△，项目顺利开拍•☆-▼●☆。

　　正在做这项尝试的编剧-…○▲=、导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天=●◆●…”开元棋牌试玩AI闯入文，但他告诉「定焦One」•◆…■◁，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时▼☆，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿◆▪▲△-。之所以给到客户的三天承诺△•◇▷▲◆，是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求◁•□，并且看不出任何AI痕迹=△。

　　等登现在还有自己的本职工作•□○，只能通过业余时间进行独立AI创作◇◆▲▷◆。他打算等到攒够一定的资源和资金★▽▼，就开始自己创业•△▼▽-。目前▷△☆▷☆★，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成•★●☆▲。他想着■▽★◆……，未来也可以找一群懂AI▷□=◁●★、有审美★▼○△、还热爱影像的朋友◇▽▲◇▪，一起把事情做大◁▷□▪●◆。

　　对等登来说□=-◆★▷，AI就是一个敲门砖=◇=-▼，结合本专业所积累的设计与审美能力◇□-，从而跨越专业壁垒◆-▼，进入真正喜欢的行业☆☆-◆。

　　他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者◆○•=。后来▪…▽-△☆，他和同学兼好友宋慧桐•■■○◆□、陈燕升组队开发AI编剧系统●○…。前者有着20余年的影视技术开发经验■▪…▼•◆，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利■▼☆。

　　在这场AI带来的技术浪潮中■◁，…◁…“学院派=•”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线★■=，尝试商业片的工业化▽○△；◆□▷▽▼“探索者•●”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然☆▲○，找到人主导技术的确定感-◇☆；□▪▼△••“跨界者☆▪”等登则借助AI跨越专业壁垒▪▲☆☆■△，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道○▲○◆☆，成为技术平权的真正受益者★★▼▷■。

　　他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例◇▪★▷▪，用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值■▲•▼•=，在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型△◁，将自己的审美偏好叠加到生成结果上•●。这也意味着-★▽▼△○，在AI的创作中•△，审美可能就是属于一个人的艺术风格■•◇▽。

　　传统的影视制作流程是线性的◆▲▷•■◇，通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品●•=-•。但在AI辅助的创作中●◆…▼，这个流程先后顺序被打乱了…-。AI的随机性带来了□○“生成式美学▽◆◁◁”开元棋牌试玩○•●△■，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果=◇★▲，反过来修改甚至重写脚本•▪▼…。

　　2023年▪▼，AI技术还不成熟时▲☆★△☆，很多东西AI做不出来••▷□-☆，创作者只能被技术牵着走★◆△▲，让自己的创意配合它的能力●•◇□；随着技术成熟★◁，AI生成内容的可控性更强☆★…△•◆，这个阶段是人带着AI走•△□◆。到了今天☆■▲-，等登形容自己的工作状态是●=▼•▷▽，让AI带着自己走…•●=，通过它生成的内容来增强自己创意▪-△•▪◇。

　　超乎想象★□。在世界电影史中•▲■□，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库▽▼•。他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌…▲=▪。和陈升亮一样△•▷☆，走进高校开设AI影视课程…=▪。

　　人才流向进一步印证AI的行业影响力…•△★◆▲。去年☆•▽□◇，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会◁-◁。国内文娱领域☆-，无数互联网大厂高管▲…◆▼、行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业••=。

　　但是技术迭代非常快☆-★薰市场线上销售数据洞察报告开元ky棋牌2 近年来△△•，香薰市场在国内成为消费领域的一匹黑马…=。数据显示-，我国香薰市场规模从2018年的50亿元增长到2023年的250亿元▽◁□■，预计到202 更多 薰市场线上销售数据洞察报告开元ky棋牌2，，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克开元棋牌试玩□=•★●。当技术越来越不成为限制条件=★●■，审美就会越来越重要▷…。

　　要么跑到浪尖▼◇，要么被◇■○○•…“拍死在沙滩上••▽▽”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源…△○。

　　当AI出现☆•▪◆，等登发现可以通过它的辅助☆○□▪△-，将脑海中的想法呈现出来-▪，从此便一发不可收拾☆△☆…▪。如今○◇，他已经为联想◆▲=、耐克★◁□▽、华为等多个品牌制作过TVC广告片□○。翻看他的社交媒体■▪，他还拿下了阿里•△▼○…、百度…★、联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军▼☆△。

　　AI时代的到来•◆…，这个问题的答案正在变得清晰•☆■▽。因为AI抹平了技术代差□●…▷★，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 …▷▼◁●。等登…●☆•，正是技术平权的受益者 ▼▪●◇。

　　他本科和研究生专业都与动态影像无关○★■=，学的是展陈设计和空间交互装置设计★●。他与影视创作的交集始于本科一堂 ▽▼“空间漫游▷…◆▷○” 课程□□=，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频☆▽。那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——★=“用画面讲故事●▼▪★◇△”••☆□。

　　孙武透露•□●▽▷-，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作■▷•▽，电影剧本报价39☆▷◆.8万元/部起…□●，200分钟以内的中剧报价19○…▷.8万元/部起▽□，长剧集报价10-15万元/集◇◁-…。孙武称报价高的原因是背后负责□◁▼“监工▼△…□”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入=▽◆▲。

　　然而■=◁▪，技术浪潮也带来了不确定性•▪■。一位影视从业者透露=▼■★◇□，许多人在使用AI•▽■◁=，却不敢公开承认◁◁-●•★，担心影响自己的报价和行业声誉△▽…。在受众端◆■■◇◇▼，AI类内容也引起了不少争议=★。一位网友反感社交媒体被AI内容充斥◆•●▼■▲，认为★-▷“用AI来愚弄多巴胺▲▽▲○、内啡肽▼-=，是对自身精神和肉体的不负责△□▽▼○。□★○”

　　还有一个项目●=，在场景搭建完成后△●◆◁▽▽，剧组发现按照原来的剧本设定没法拍▷△▽。孙武就让剧组拍摄了场景视频▼•◁★■▽，导入到AI系统◇•▲△☆▪，通过多模态的分析◇□，10分钟就改完了剧本•▷。

　　在涉足AI之前□◁-娱：创作者的“荒蛮故事，陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟■=-。从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰☆◇△=◇◁、宝马●☆▼▲、比亚迪在内的多个汽车品牌大单•…■…▽。陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节▼-◇…••。然而-•▷■▪▽，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头…▪-★•◆。

　　孙武认为★…-◇☆★，所谓的热门作品能够影响大众心理-•，有一定的技巧和原因•■◆◁，这部分正是商业片可以标准化的空间◆▷▼▲。•••◇○◇“若心理学作为学科能被量化▽●△△，那影片的文本☆☆△▪、视听技巧如何触动观众▪☆○-△△，同样能被量化=•，只是这条研究之路尚不完善▲●。□◁☆■▪”他说道☆□●…。

　　这些作品带来的还有真金白银的收入•…-•。等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万▪□▷★，商单源源不断●▪，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等•…☆•☆。这些收入累加已经相当可观•▲-■●●。等登告诉「定焦One」▽▷◆◇□△，目前行业内创作者报价差距很大▽•▽-，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上○▲○△=，而金字塔底的则在几千块左右…□。

　　B站财报显示▪☆，二季度广告业务同比增长20%…▲◁●，已有30%的广告封面由AIGC工具生成•○•▼；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称△□•••=，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著▽◆■▽•。

　　为验证AI在商业片生产上的价值▼△☆，孙武曾在小班授课中做过对照实验■☆★：让部分学生用AI创作…▲☆，部分学生纯靠人工☆○△□，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生=■•△，几乎无法在短时间内完成一个完整故事•○▪。

　　最直观的体现▷•，是文娱企业业绩的结构性变化●▽▲☆，尤其体现在广告业务和内容制作上-•●•。

　　这变革中的矛盾▼★•◆☆，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核●■。技术爆炸式发展后-△▷▪•▼，行业规则★◁▪○▷△、伦理▽-○○、法律和认知环境呈现出一种无序□◆▪、失范-▼●◆、充满未知风险和巨大机遇的混沌状态▽▽-▲▼。在一线探索的创业者们▲-，正是在这种▲△★“失控▽◇○▼☆”与■●■“秩序…□”的博弈中前行▲▲★■。他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战□◁☆，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡▪▼◆▽-▼。

　　当然◆☆…▷…，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实◇▪◇，因为AI生成画面的精细度◇▲、场景的一致性都还有待提升…▪□。业内有一个普遍的观点-…，在AI视频创作中◆△○▪=▽，故事◇☆、视觉呈现以及人物表现◆▲，现在还是一个危险三角■◆-▲•★，这限制了AI讲长故事的能力▷•。

　　他们的路径不同●▷■，但有一个共识△▷：AI抹平了技术门槛■■◆☆☆▽，反而让真正的差异回归到人本身——经验☆●=••、审美◇△、创造力•★•。正如一位AI从业者在社交媒体上写道□●▷▪▪○：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇▷☆，更不缺内容▲△▷•，看到那些☆-…△…“朴素△△○●”的机会一闪而过不屑去抓△…●，而是追求真正属于自己那份审美的事业▽◁▲，才能难能可贵…□▷■。

　　速度之快◇◆■◆◁、程度之深○◇，聚焦B端市场◁▪○，2022年◇★●，他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂★=-☆■？

　　彼时○▲△=▽▪，文生视频技术还较为初级▷◁，动作和场景的连贯性较差★■●■，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变•=☆☆◆。同时▽◁，体育竞技题材意味着动作的复杂性更高-□=■，这又提升了项目难度•◇-=◆●。而且△▼▷，当时大多数模型生成的视频只有几十秒☆▷•…▼●，分辨率也较低◇□，难以满足专业制作的需求★-☆●。